踢踏舞
出自踢踏舞維基
踢踏舞(Tap Dance)有拍打敲擊的意思，是現代舞蹈風格的一種。形成於在20年代的美國。當時愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到美國，逐漸融合形成了新的舞蹈形式。這種舞蹈的形式比較開放自由，沒有很多的形式化限制。舞者不注重身體的舞姿，而是著重趾尖與腳跟的打擊節奏的複雜技巧。表演者穿著特別的踢踏舞鞋，用腳的各個部位，在地板上摩擦拍擊，發出各種踢踏聲，加上舞者的各种優美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現力非常豐富的一種魅力。經多年發展，踢踏舞吸收了爵士樂節奏、即興表演等元素，也是一種非常有趣的運動，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰性，給人的感覺是輕快，活潑，自由與節奏感十足。
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[編輯] 歷史
當初黑人被帶到美國時，由於種族歧視政策的關係，他們是被禁止打鼓的，於是在生活中受壓迫的人們開始以拍手與踏步來代替非洲打鼓儀式，因此美式踢躂舞最早的起源是來自對白人種族壓迫的反抗。而這些從非洲來的黑奴對踢躂舞最主要的影響在於節奏上，它讓踢躂舞擁有不同於其他同樣以腳步型式為主的舞蹈。
除了非洲奴隸以外，當時來自愛爾蘭的移民也帶來它們的民間舞蹈。愛爾蘭風格的踢躂舞保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統，其重要的特徵就是：上身基本保持直立挺拔，腳步以小腿的動作為主，手臂動作簡潔，多為直線的運動，舞步充滿了跳躍性、活潑而歡快。當兩者在擁擠而潮濕的貧民窟相遇融合時，就逐漸發展出自己獨特的舞蹈形式。
當然還有其他各種不同元素的影響力，例如德國移民於1847年的戰爭而湧入美洲時，帶來他們巴戈利亞的舞蹈，這種舞蹈使用的音樂是3/4拍的圓舞曲，像是華爾茲與波加舞曲。美式踢躂舞將它與愛爾蘭IRISH STEP及英格蘭木屐舞ENGLISH CLOG的舞步融合後，產生了新的步伐，稱之為WALTZ CLOG。傳統上，我們都由左腳開始，這是因為早期有一名跳Waltz Clog的舞者，叫做Pat Rooney它是一個左撇子，因此他總是習慣從左腳開始。
[編輯] 發展
早期的踢躂舞發展和現在的方式有很大的不同之處，它最早的起源是四處旅行的吟遊詩人，表演者帶著五絃琴彈奏來唱歌跳舞，當時他們穿著木鞋，一直到1920年才開始有金屬製的鐵片。19世紀末時，非洲裔的美式踢躂舞被稱為Juba，它是現今美式踢躂舞的最早成形的樣貌，除了腳步敲擊外，還包含拍手或是身體的拍打。1840年左右，有一位重要的舞者，Willian Henry Lane(威廉 亨利 萊)，當時他是一位受人尊重的黑人舞者，並在各個比賽中贏得冠軍而被稱為舞王。他是第一位將非洲與愛爾蘭種族舞步融合，並創造出新的舞蹈。可惜的是他在27歲便過世了，但當時的影響至今仍然存在，許多當時他創作的舞步，現今仍於舞台上被表演著。
後來踢躂舞有一個正式的名稱叫做Hoofing---意指重重的擊打地板，這個時期的踢躂舞以扣擊為主，還未受到芭蕾的影響。而當時跳踢躂舞的人還被叫做Hoofer，而Hoofer這個詞還有「黑人」的意思，這說明了當時的踢躂舞者多為黑人，而且也說明了踢躂舞與黑人舞蹈的淵源。
在1920~1940年間，踢躂舞發展的總部是一個不太為人知的俱樂部，叫Hoofers Club，對於年輕的舞者而言，這是一個可以學習與表現的地方。在踢躂舞表演的全盛期，有很多傑出的踢躂舞舞者都是來自於此，他們發展出多種不同的表演型式及舞步，影響噹時的踢躂舞，並產生重大的改變。其中如Bill 「Bojangles」 Robinson比爾羅賓斯﹙1878 – 1949﹚，他是早期知名的踢躂舞舞者，並是第一位將踢躂舞精緻化的人。他發展了一些更確切的技巧能讓舞步發出非常清析與清楚的聲音，而他無與倫比的平衡感，更是為人所津津樂道，他許多的舞步與精神仍然影響著現今的踢躂舞。
Bill 「Bojangles」 Robinson年輕時曾參與黑白有聲電影的拍攝，但是當時的黑人舞者在好萊鄔拍攝歌舞劇時並不受到尊重，電影中的黑人演員必須塗著白色嘴唇假裝自己是白人扮演的黑人，同時待遇也與白人相差極多。而他們扮演的角色也相當有限，常常是電影中的配角---一個只會傻笑沒有智慧的僕人或是小丑。
Fred Astaire佛雷德亞斯坦和Gene Kelly金凱利這兩位有才華的白人電影明星對踢躂舞也有極大的貢獻，他們把踢躂舞帶上大螢幕表演，並藉由彩色電影而將踢躂舞推向世界。而Fred更是把芭蕾訓練完美融入踢躂舞的表演者，並配合劇情加入許多戲劇化的元素，而金凱利則擴大了踢躂舞的觸腳，將它運用到新的藝術方向。
Nicholas Brothers尼古拉斯兄弟，同樣也是出現在許多的好萊鄔音樂劇裡的黑人演員，雖然不像Fred和Gene Kelly能有機會當主角，但他們令人讚嘆的特技動作，配合優美而有力的爵士舞姿，為同是黑人的表演藝術者，爭取更多的尊重，並擺脫過去小丑的形象，為黑人舞者開啟一扇新的門。
另外，相信凡是學過踢躂舞的人，對shim sham 一定不陌生，而Shim Sham Shimmy這個16個八拍的舞步，則是由Leonard Reed與Willie Bryant於1920年代左右所創作的，它使用當時極為普遍的四種舞步為基礎的組合，分別是：Shim Sham﹑Crossover﹑Tack Annie﹑Half Break。它最早出現於一齣歌舞劇《Turkey in the Straw》，顧名思義這是一齣敘述農場故事的喜劇，並於美國南方各地巡迴演出，而演出人員便是Reed和Bryant，他們跟隨Whitman Sisters Troupe惠特曼戲班四處巡演，當時這個片段的舞蹈有另一個名字Goofus。後來有人將這個片段的舞蹈獨立出來，並帶到紐約一個叫做shim sham的俱樂部表演，而且還加上更多的變化，使舞蹈更充滿娛樂效果，例如讓合唱女郎在第一個舞步加上肩膀的搖擺，很快的shim sham shimmy便廣為人知，並且代替了原來Goofus這個名字。一直到現在Shim Sham Shimmy仍被表演著，並且仍是舞者與觀眾非常喜愛的部份。
[編輯] 現今
踢躂舞就像所有的舞蹈文化一樣都有它的起落。早期踢躂舞的確因為爵士樂與音樂劇而風糜一時，但後來因搖滾樂與其他流行音樂的崛起，爵士樂便慢慢脫離主流，而隨著音樂型態的改變，踢躂舞也隨著爵士樂而沒落一段時間，但危機就是轉機，近代的踢躂舞也有兩位深具影響力的代表人物 – Gregory Hines以及Savion Glover。Gregory Hines曾說過一句影響深遠的話「Tap is here，it`s now」，因此他是第一個將流行音樂與踢躂舞結合的人，讓年輕人有興趣去欣賞踢躂舞，甚至親身參與其中，但可惜的是他已於2003年8月因癌症而過世。而他極力提攜Savion Glover，並將他視為年輕一輩的天才。
出生於1973年11月19日的Savion Glover，在踢躂舞的造詣上甚至超過許多老前輩。12歲時已經開始在百老匯登台表演，並於1994年時監製一部踢躂舞音樂劇《Bring in 'da noise , Bring in 'da funk》，故事劇情談的是黑人移民美洲的發展史，上演之後轟動一時，並於1996年獲得東尼獎的肯定，成為有史以來最年輕的編舞得獎人。在劇中他不只運用一些傳統的爵士踢躂舞步，同時發展出新的舞步，脫離爵士的節奏而結合了hip-hop音樂與Funk節奏，讓踢躂舞與現代生活結合，並重新給予踢躂舞新的樣貌。
如今踢躂舞似乎正興起一陣新的風潮，就像Gregory Hine與Savion Glover及其它許多踢躂舞愛好者所做的努力，不但努力保留舊有的精神，並嚐試著和其他型式的藝術結合，給予踢躂舞更豐富的內涵。就像Savion Glover在《Bring in 'da noise , Bring in 'da funk》裡說的「keep kick it」，繼續的踢吧！!
[編輯] 踢踏舞在台灣的發展
踢踏舞，在近五、六年來，可以說在台灣的舞蹈界裡，掀起了革命性的學習風潮，人口不斷的增加，踢踏舞團也一個接一個成立，大大小小的演出深入到全台各角落，許多舞蹈團體逐漸將重心轉移到踢踏舞的推廣，進而到已連續舉辦了四年的踢踏舞全國大賽，吸引了全台各地舞團的爭相角逐參與，過程中也逐漸受到一些踢踏舞蹈人士的注意；這一切的一切，真的是要將功勞首推給這位名舞蹈家，「台灣踢踏教父 - 許仁上老師」。
即將邁入七旬的許老師，在舞蹈領域奉獻已四十多年，不遺餘力，在台灣舞蹈界可說是一個指標性人物，在他的指導栽培下，成就了不少有名的舞蹈工作者，許多現在都已是大專院校的老師及教授；就在八、九年前開始，許老師將舞蹈推動的重心放到踢踏舞，當時已過六旬的他，仍然全台灣走透透至今，就因為他的有心及用心，加上許多各地舞蹈界人士的努力，使得踢踏舞在台灣蓬勃發展，現在從北到南、由西至東，都看得到許老師推廣踢踏舞的痕跡在，所以我們大家非常希望，這麼多年來的努力及成果，能夠一直持續下去，使台灣的踢踏舞文化走向國際。
因為踢踏舞蹈活潑、自在的表演特性，很快就融入民間生活及社會大眾，在歐美，踢踏舞很早就普及於社會各階層、各角落，不論是在室內室外、休閒或聚會，大朋友小朋友們都能隨心所欲的起舞，享受雙腳帶給自己的無限快樂。踢踏舞真的是一個適合全家大小老少一起學踢踏舞蹈，可以輕鬆愉快、沒有負擔的去踩踩、踏踏、舞動身軀，不需特殊的場合，沒有舞蹈基礎也能夠自得其樂，可以說是最適合全民學習的專業舞蹈之一。
